現代快速成型技術與雕塑創作的結合，能夠將創作思路、創作過程和表現方式融入到計算機上進行虛擬的創作，這與直接在材料上進行雕塑創作是截然不同的。

（一）雕塑創作中肌理創造的不可替代性

將感性與理性進行結合是雕塑創作過程中肌理的zui大特征。但當雕塑家利用現代快速成型技術進行雕塑創作時，對于創作過程中的肌理表達只存在于理性表達的層面。雕塑家在進行創作時，運用自身的藝術審美觀念與理性的思考，有意識地控制作品的表面肌理，以達到所要呈現的效果。雕塑家在創作過程中對肌理的運用，是他們對作品表現力與造型的強調，從而更加直觀地沖擊觀者的內心。部分肌理的創造是在雕塑創作中偶然形成的，而這也正是現代快速成型技術所無法達到的。事實上，對于同一種材料，它會有若干種不同的肌理表現與質感體現，在效果的呈現上也必然是多樣的，從觀者的角度，無論是觀察或是觸摸都具有非常廣泛的表現力。

（二）雕塑創作中藝術感染力的不可替代性

著 名雕塑家羅丹曾說過：“藝術之源，在于內在的真，你的形，你的色，都要傳達情感。”在雕塑家的創作過程中，一貫運用感情投入去敲擊觀者的內心，引導觀者產生共鳴，從中獲得審美感受，而雕塑創作中的藝術感染力在這一過程中被無限放大。雕塑創作從始至終都離不開人的創造性思維與個人情感的表達，是帶有藝術家創作經驗的積累與呈現，在創作過程中有著許多感染力的融入，受雕塑家主體情緒和意識的主導。顯而易見，雕塑創作中藝術感染力的呈現是現代快速成型技術所無法表達的。

（三）雕塑創作中雕塑家個性特點表現的不可替代性

雕塑家作為雕塑創作的本體，其個性特點會在創作的過程中展現出來。在進行雕塑創作時，對觀念、技法和材質的運用都需要做到充分且長久的考究，力求將各個細節發揮到極致，使雕塑創作充分彰顯雕塑家的個性特點，以此來呈現出最終的雕塑效果。雕塑創作不是簡單的摹寫和對客觀事物的重現，在雕塑創作的伊始，雕塑家們會對所選擇材料的自然屬性、社會屬性，以及它所蘊含的人文色彩做到充分的了解，之后，再根據自身的創作風格與所掌握的技術，創造出獨有的藝術效果，以此進行雕塑家本體的情感表達。而現代快速成型技術全自動物化出的雕塑創作作品不僅在歲月的痕跡上形成了缺失，更是缺少了創作過程中的情感。歸根結底，雕塑創作zui原始、zui真實的目的是更加精 準與完整地表現雕塑家的個性特點。